Festival de Cannes (Page 4 de 6)

Quatre films français en lice pour le festival de Cannes

Quatre films parmi les vingt en compétition cette année sont français. La sélection fait la part belle aux cinéastes européens et asiatiques, habitués de la Croisette tels que Ken Loach, Quentin Tarantino, Lars Von Trier, Pedro Almodovar.

Jacques Audiard, Alain Resnais, Gaspard Noé et Xavier Giannoli peuvent prétendre à la succession de Laurent Cantet, palme d'or 2008 à Cannes pour «Entre les Murs». Le comité de la 62e édition du festival a levé le voile mercredi sur sa sélection officielle. Une liste qui place l'Europe et l'Asie à l'honneur. Alain Resnais déjà trois fois sélectionné viendra défendre, 50 ans après «Hiroshima mon Amour», «les Herbes Folles» avec Mathieu Amalric, Sabine Azema et Emmanuelle Devos. Autre cinéaste hexagonal aguerri qui montera les marches, Jacques Audiard pour «Un prophète» avec Niels Arestrup qui retrace la vie en prison d'un jeune détenu de 18 ans. Ce sera la deuxième venue à Cannes du réalisateur. Xavier Giannoli présentera «A l'origine» et Gaspard Noe, dont le sulfureux «Irréversible» avait fait scandale en 2002, sera de retour avec «Soudain le vide», tourné au Japon.

Parmi les grands noms de la sélection, on trouve Pedro Almodovar ou Quentin Tarantino. Le cru 2009 fait la part belle aux habitués de la Croisette, a reconnu Thierry Fremaux, le délégué général du Festival. «C'est une année où les grands noms du cinéma mondial sont là. Les vieux singes vont faire de belles grimaces». Justifiant cette quasi absence de nouveaux visages dans la compétition, Thierry Frémaux a répondu qu'il fallait prendre en compte toute la sélection : nombre de jeunes cinéastes figurent dans la section Un Certain Regard. Cette croisette donnera à de nombreux acteurs français la possibilité de se distinguer dans des productions étrangères.

Tarantino, seul cinéaste américain retenu

Favori des rumeurs et ce depuis plusieurs mois, «Inglorious Basterds» avec Brad Pitt, Diane Kruger et Mélanie Laurent, le nouveau Quentin Tarantino vaudra peut-être à son réalisateur une nouvelle récompense 16 ans après la palme qui couronna «Pulp Fiction». Le cinéaste sera en tout cas le seul représentant du cinéma américain. Autre lauréate passée du festival à être invitée à présenter sa dernière production, Jane Campion («La Leçon de Piano») avec «Bright Star», récit des amours du poète romantique John Keats.

Coté Europe, la délégation sera emmenée par Ken Loach avec «Looking for Eric». Le cinéaste anglais, vétéran de Cannes avec huit sélections et récipiendaire en 2006 de la récompense suprême, y retrace les désillusions d'un supporter de Manchester United qui demande conseil à son idole, Eric Cantona. Le footballeur français y interprète son propre rôle. Lars Von Trier, palmé pour «Dancer in the Dark», dévoilera «Antichrist» avec Williem Dafoe et Charlotte Gainsbourg. Le drame sur un couple qui se retire dans une maison perdue en forêt après la mort de leur fils, comporterait des séquences choquantes et pourrait offrir la grosse polémique de ce 62e festival, murmure-t-on.

Visiteur régulier de la croisette avec «Tout sur ma mère» et «Volver», Pedro Almodovar essaiera de décrocher sa première palme avec le torride les «Etreintes brisées», qui met en scène son actrice fétiche Penelope Cruz. Michael Haneke défendra les chances de l'Autriche avec «Ruban Blanc» tandis que l'Italie sera représentée par Marco Bellocchio. Son «Vincere» relate l'histoire du fils illégitime de Benito Mussolini.

Johnny Hallyday montera les marches

Enfin pas moins de six fillms en compétition viendront d'Asie, notamment «Vengeance» du maître du polar Johnnie To. Tourné à Hong Kong, il a pour tête d'affiche le chanteur Johnny Hallyday, qui s'est dit «très fier et très honoré». «Je ne pense pas rafler une récompense mais j'aurai le trac en montant les marches». Le chinois Lou Ye soutiendra «Spring Fever», une torride histoire d'amour homosexuelle. En compétition l'an dernier avec «Serbis», le prolixe Philippin Brillante Mendoza revient aux côtés du Sud-coréen Park Chan-wook et de deux Taïwanais, Ang Lee et Tsaï Ming-Liang. Son «Face» rassemble la fine fleur du cinéma tricolore : Laetitia Casta, Mathieu Amalric (qui aura donc deux films en compétition) et Fanny Ardant. Le réalisateur de «Tigres et Dragons» présentera «Taking Woodstock», sur le célèbre Festival de 1969 avec Liev Schreiber, Jeffrey Dean Morgan et Emile Hirsch.

Globalement, la sélection officielle correspond aux pronostics qui s'étaient multipliés ces dernières semaines dans la presse spécialisée. En revanche, comme s'en est réjouit Thierry Fremaux, très peu ont deviné avec exactitude le film de clôture : «Coco Chanel et Igor Stravinsky» de Jan Kounen, l'autre film biographique dédié à la célèbre couturière, à laquelle Anna Mouglalis prêtera ses traits. C'est le film d'animation en 3D « Là-Haut » des studios Pixar qui ouvrira le festival, qui se tiendra du 13 au 24 mai prochains.

Hors compétition sera projeté «L'Imaginarium du Docteur Parnassus» de Terry Gilliam. Ses interprètes, Jude Law, Johnny Depp et Colin Farrell, qui ont remplacé au pied levé Heath Ledger, mort en plein milieu du tournage , ne devraient pas manquer de rendre hommage à l'acteur australien. Toujours hors compétition, on retrouvera les derniers long-métrages du chilien Alejandro Amenabar «Agora», qui se déroule sous l'Antiquité, et «L'armée du Crime» de Robert Guédignan , qui retrace l'histoire tragique du réseau de résistance FTP-main d'oeuvre immigrée. Marina de Van proposera son très attendu «Ne te retourne pas» avec Monica Bellucci et Sophie Marceau.

On connaît désormais les jurés qui se réuniront autour de la présidente du Festival, Isabelle Huppert. L'héroine de « Villa Amalia » sera assistée de l'actrice-réalisatrice italienne Asia Argento, de l'actrice américaine Robin Wright Penn (l'épouse de Sean Penn, président du jury cannois en 2008), de l'actrice taïwanaise Shu Qi, du cinéaste et acteur turc Nuri Bilge Ceylan, du metteur en scène sud-coréen Lee Chang-dong, du cinéaste américain James Gray et du scénariste anglais Hanif Kureishi.

Liste des films en compétition :

Pedro Almodovar «Los Abrazos Ratos»

Andrea Arnold «Fish Tank»

Jacques Audiard «Un Prophète»

Marco Bellocchio «Vincere»

Jane Campion «Bright Star»

Isabel Coixet «Map of the Sounds of Tokyo»

Xavier Giannoli «A l'Origine»

Michael Haneke «Das Weisse Band (Le Ruban Blanc)»

Ang Lee «Taking Woodstock»

Ken Loach «Looking for Eric»

Lou Ye «Spring Fever»

Brillante Mendoza «Kinatay»

Garpar Noe «Enter the Void (Soudain le Vide)»

Park Chan-Wook «Thirst, ceci est mon sang...»

Alain Resnais «Les Herbes Folles»

Elia Suleiman «The Time that Remains»

Quentin Tarantino «Inglourious Basterds»

Johnnie To «Vengeance»

Tsai Ming-liang «Visage»

Lars von Trier «Antichrist»

Je ne remets pas en cause ses qualités de footballeur mais beaucoup plus ses prestations d'acteur.

Gros buzz autour du nouveau film de Tarantino. Son dernier long-métrage était très décevant ; espérons que celui-là soit à la hauteur des attentes qui ont été placées très (trop ?) haut.

Tarantino (Inglorious Basterds), pas si glorieux en effet

On est un peu déçu. Le reste de la presse aussi. Applaudissements parsemés, mais aucun délire. On n'est pas tout à fait déçu bien sûr, car on passe un bon moment, certaines scènes étant réussies, mais quand même. Pour un film sur lequel Tarantino travaillait depuis dix ans, on nous l'avait peut-être survendu. On nous avait dit : "Vous allez voir, c'est les 12 salopards dans la France occupée par les nazis à la mode Tarantino, série Z, complètement déjantée."

C'est un film assez sage - bien sûr, il y a quelques clins d'oeil amusants, la guerre est traitée comme un western-spaghetti, mais on n'est pas dans Reservoir Dogs ni même dans Kill Bill -, et, en guise de salopards, on a droit à une petite bande qui fait son numéro pendant un quart d'heure sous la férule de Brad Pitt, déguisé en Errol Flynn, et puis s'en va. Visiblement, Tarantino n'est pas allé jusqu'au bout de son sujet - en a-t-il eu peur ? -, des soldats américains qui se comportent comme les Indiens avec les nazis, récupérant leur scalp. On les voit faire un petit peu, et puis, Tarantino les abandonne pour deux histoires de femmes, qui ne sont pas très emballantes. Mélanie Laurent, dans le rôle de la juive qui veut venger sa famille en faisant brûler son cinéma rempli de dignitaires nazis, n'est guère passionnante. Diane Krüger, en actrice qui joue double jeu au profit des Américains, s'en sort mieux, mais elle intervient dans une scène interminable - le troisième des cinq chapitres -, où Tarantino ne retrouve pas le brio verbal qu'il avait atteint dans Reservoir Dogs ou Pulp Fiction .

Il reste la morale de l'histoire, Hitler, Goering, Goebbels, tués dans un cinéma, ce qui donne lieu à une scène finale grandiose. La religion du cinéma n'est pas une vaine chose chez Tarantino, c'est donc dans un cinéma qu'on peut sauver le monde. Un peu facile. Non, le vrai plaisir, et la vraie découverte du film, est un acteur autrichien inconnu, Christoph Waltz (quand on est autrichien, on s'appelle Waltz - la valse en allemand - évidemment). Dans le rôle du colonel Landa, chasseur de juifs et esprit retors, il est absolument phénoménal, il écrase tout sur son passage, et ferait presque pâlir Brad Pitt, pourtant excellent dans son rôle de militaire bourru et intraitable. Chaque fois qu'il apparaît - et il apparaît si souvent, dans différentes langues, qu'il a quasiment le rôle principal -, on s'intéresse de nouveau au film. Bien sûr, le rôle du méchant, c'est souvent du gâteau, à l'écriture comme à l'interprétation, mais il faut pouvoir se renouveler, ne pas toujours faire "le méchant". Waltz passe par toutes les nuances, tous les accents, caressant, courtois, exquis, inquisiteur, froid, sadique, pervers, avec une aisance jubilatoire. Si le Tarantino devait être au palmarès, ce serait avec Waltz. Mais ferait-on cet affront au petit chéri de Cannes ?

La dernière réplique du film est prononcée par Brad Pitt, après qu'il eut gravé sur le front du nazi Landa (Waltz) une croix gammée : "Je crois que j'ai fait mon chef-d'oeuvre." Désolé, Quentin, mais le chef-d'oeuvre, ce n'est pas pour cette fois.

Cannes: Quentin Tarantino fait le spectacle mais ne convainc pas

"Inglourious Basterds" était sans conteste l'un des films les plus attendus sur la Croisette mais au vu de l'accueil mitigé que la presse lui a réservé, c'est une nouvelle déception de ce 62e Festival de Cannes.

Pourtant, les journalistes se pressaient très tôt mercredi matin pour accéder à la projection du long métrage de Quentin Tarantino, un autre enfant terrible du cinéma mondial.

Mais près de deux heures et demie plus tard, les débordements d'enthousiasme étaient absents du grand amphithéâtre Lumière du Palais des Festivals, et ce n'est pas l'ambiance à l'américaine dans laquelle s'est déroulée ensuite la conférence de presse qui pourra effacer cette impression.

Les histoires de cette troupe de soldats juifs américains scalpeurs emmenés par le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) et de Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), une jeune juive qui a décidé de venger sa famille assassinée par le colonel nazi Hans Landa (Christoph Waltz), tournent à un jeu de massacre.

Que le scénario prenne place durant la seconde guerre mondiale et que son thème revienne plus ou moins à deux complots ourdis en parallèle - par Shosanna et par la bande de tueurs du lieutenant Raine - pour liquider Adolf Hitler et toute sa clique n'a guère d'importance en soi.

Le flamboyant massacre final d'une palanquée de hauts dignitaires nazis dans un cinéma parisien exploité par Shosanna a une signification métaphorique, si l'on en croit Tarantino.

"Le cinéma en soi est ici une métaphore, du pouvoir du cinéma. Ce n'est même pas une métaphore, c'est le pouvoir du cinéma qui met fin au pouvoir du IIIe Reich", a-t-il expliqué en conférence de presse.

PATCHWORK

"Inglourious Basterds", second film américain en compétition à Cannes cette année, revient à une variation sur le thème habituel de la vengeance, sans plus d'implication du contexte historique.

A l'image de la musique qui accompagne l'image - une adaptation d'"Alamo" en ouverture, reprise de plusieurs thèmes de films de guerre et même "Lettre à Elise" de Beethoven - le film est un patchwork à la manière de? Quentin Tarantino dont les pièces ne s'harmonisent pas toujours bien.

La vraie révélation du film est le comédien autrichien Christoph Waltz, dont l'intégration au casting s'est révélée décisive.

"J'ai eu conscience que j'inventais un personnage exceptionnel en la personne du colonel Hans Landa. Pour les langues en particulier, c'est un véritable génie", a dit Quentin Tarantino, toujours volubile, dans son habituel anglais haché où les mots entrent en collision les uns avec les autres.

"L'acteur devait être autant doué en langues que le personnage, sinon il lui était impossible de le jouer", a-t-il ajouté, précisant que s'il n'était pas tombé sur Christoph Waltz, le film ne se serait tout simplement pas fait.

Quentin Tarantino est sans conteste l'un des chouchous de Cannes. Il y montre avec un succès mémorable son premier long métrage, " Reservoir Dogs ", en 1992.

Deux ans plus tard, c'est la consécration internationale avec la Palme d'or de " Pulp Fiction". Dix ans passent et Quentin Tarantino est président du jury et décerne une Palme d'or très controversée au documentaire " Farenheit 9/11 " de Michael Moore.

Tarantino sait être reconnaissant.

"Rien ne vaut Cannes sur cette planète", a-t-il lancé. "Pour un réalisateur, c'est l'Olympe, le nirvana, les JO du cinéma. Je l'ai déjà dit et on m'a cité, mais c'est vrai", a-t-il ajouté.

"Je ne suis pas un cinéaste américain, je fais des films pour le monde entier, et Cannes est ce qui se fait de mieux pour les présenter."

"Inglourious Basterds " doit sortir en France le 19 août.

antichrist est une merde sans nom

Un film qui divise c'est souvent une bonne nouvelle !

Cette une bonne Palme qui récompense un cinéma exigeant et pas démago comme l'année dernière.

Je n'ai pas eu cette impression. C'est une bonne Palme qui récompense un cinéma exigeant et pas démago comme l'année dernière. Si ça peut pousser plus de monde à aller voir ce genre de films, eh bien tant mieux.
Le reste du palmarès me paraît aussi très bien.

edit : correction (l'avantage d'être modo, on peut corriger ses posts écrits en no log)

barbez nl a écrit:

A quand un bon film, un bon scénario, proche du public sans être demagobobo, palme d'or à cannes.. ?

Oh, je pense que tous les films primés, sauf celui de l'année dernière, sont bons et ont un bon scénario. Quant au côté "proche du public", je n'en vois pas beaucoup, certes. Si on remonte dans le temps, on doit avoir Le Pianiste, Pulp Fiction, Barton Fink, Sailor et Lula, Sexe mensonges et vidéo...

ce film avait eu beaucoup de mal à trouver des distributeurs au Royaume-Uni

Pose-toi aussi la question: proche de quel public ? Evidemment, pas trop du public anglais. Donc les distributeurs anglais ont du mal à se lancer. Je pense que ce film est quand même plus proche du public que beaucoup d'autres primés.

Les Gérard du cinéma tapent encore sur l’âne Franck

Chaque année, le rituel des Gérard du Cinéma, nos Razzy Awards bien à nous, permet de dauber sans complexe sur la qualité toute relative du 7ème art frenchy. L’an dernier, l’affreux Cyprien avait remporté le Gérard suprême, une récompense bien méritée que son réalisateur était venu chercher en personne lors de la cérémonie, un geste bullockien tout à son honneur.

Comme toujours retransmis par Paris Première, la Cérémonie cru 2010 s’est déroulée hier soir sous la direction de Stéphane Rose, Arnaud Demanche et Frédéric Royer, les vengeurs cinéphiles qui concoctent les catégories de récompenses plus absurdes les unes que les autres. Pour déterminer quel infamant prix remettre, un jury composé principalement de journalistes avait la lourde tâche de mettre les mains dans la mouise pour trier les vainqueurs. Le palmarès complet étant lisible ci-dessous, on ne s’attardera pas en détail sur chaque catégorie, mais certaines ont retenu notre attention.

Tout d’abord, on ne peut que se féliciter de voir Le Baltringue, avec Vincent Lagaf, remporter le très convoité « Gérard de la grosse comédie qui tâche comme on en tournait du temps des Charlots avec Paul Préboist et Alice Sapritch, sauf qu’on est en 2010 ». Certes, la concurrence était rude (Le Mac, Protéger et servir, Rose et noir, RTT et surtout Le Missionnaire avec Jean Marie "Big Art"), mais la folie pure de ce non film méritait à coup sûr cette ultime distinction.

Si Luc Besson a sans souci remporté le « Gérard du réalisateur qui continue à faire des films en toute impunité malgré un CV déjà passablement chargé » pour sa dernière Minimoyerie (même si, par goût du risque, on aurait aimé voir Jeunet couronné à sa place après son lénifiant MicMac), c’est le réalisateur-acteur-polémiste-anti Suisse Yann Moix qui a toutefois raflé le gros lot. Son Cinéman décroche le Gérard du plus mauvais film, un joli clin d’œil vu le sujet du film, et belle perf’, son acteur principal, le campeur Franck Dubosc, décroche celui du désespoir masculin. Ce n’est pas une première pour lui, rappelez vous, il avait déjà reçu la chose en 2008 pour sa prestation barbue-barbante dans Astérix 3.

Niveau dame, bien qu’Arielle Dombasle soit une fois de plus gagnante d’une catégorie entièrement créée pour elle, c’est Virginie "j’aurais jamais du quitter Nouvelle Star" Efira qui, après avoir démontré son talent comique dans Canal Presque, a récidivé dans le Siffleur, à la grande joie des Gérard.
Le palmarès :

1/ Gérard de l’acteur qui vient manger le pain des français
- Sergi Lopez dans Partir

2/ Gérard du film avec des petits chiens ou des grosses chiennes
-  Coco avant Chanel de Anne Fontaine avec Audrey Toutou

3/ Gérard de la grosse comédie qui tâche comme on en tournait du temps des Charlots avec Paul Préboist et Alice Sapritch, sauf qu’on est en 2010
-  Le Baltringue avec Vincent Lagaf’

4/ Gérard de Madame La Grande Actrice qui va s’encanailler dans une comédie de ploucs pour casser son image de vieille bourgeoise coincée du cul
- Carole Bouquet dans Protéger et servir .

5/ Gérard du film pas nul, mais pas bien. Pas nul, hein. Mais pas bien. Mais pas nul pour autant. Mais pas bien non plus. Mais pas nul. Ceci dit, pas bien. Voyez ?
-  Gainsbourg (vie héroïque) avec Eric Elmosnino

6/ Gérard de l’acteur qui a un nom de maladie
- Anna Mouglalis

7/ Gérard du film qui parle d’une meuf qui fait moyennement envie, et du coup le film bah c’est pareil
-  Mademoiselle Chambon avec Sandrine Kiberlain

8/ Gérard de l’acteur que c’est pas qu’on l’aime pas, mais on en a un peu marre de voir sa gueule partout
- Kad Merad

9/ Gérard du titre gay
-  Ne te retourne pas de Marina De Van

10/ Gérard du film vraisemblablement adapté d’un article de Marie Claire
-  Une Semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) avec Mathilde Seigner

11/ Gérard de l’acteur dont on espère qu’il n’aura jamais de premier rôle quand on voit comment il se débrouille avec les seconds
- Manu Payet dans RTT

12/ Gérard du réalisateur qui continue à faire des films en toute impunité malgré un CV déjà passablement chargé
- Luc Besson avec Arthur et la vengeance de Maltazard

13/ Gérard du film que quand tu vas le voir, dans la salle, t’as l’impression d’être dans un wagon du RER D un samedi soir à Villiers-le-Bel
-  Banlieue 13 ultimatum de Patrick Alessandrin

14/ Gérard de l’actrice dont le mari s’est tellement couvert de ridicule que ses réseaux ne lui permettent plus le moindre rôle, pas même un tapin dans le film de Lagaf’
- Arielle Dombasle dans rien

15/ Gérard de l’actrice qui ne bénéficie définitivement pas des réseaux de son beau-frère
- Valéria Bruni-Tedeschi dans les Regrets

16/ Gérard du désespoir féminin
- Virginie Efira dans Le Siffleur

17/ Gérard du désespoir masculin
- Franck Dubosc dans Cinéman

18/ Gérard du plus mauvais film
-  Cinéman de Yann Moix

Blablabla

Après quoi un bovidé crapahute dans une végétation luxuriante, observée par des créatures pourvues de diodes rouges à la place des yeux. Ceci pour la mise en bouche. Car lesdites créatures s'avèreront être des cousins éloignés de Chewbaka, qui ne grognent pas mais parlent couramment le thaï -il s'agit de fantômes de disparus au système pileux prononcé. L'un d'eux est le fils d'oncle Boonmee, lequel, condamné par la maladie, va remonter à sa première vie avec sa progéniture et sa défunte épouse dans une grotte en forme de vagin...

Oncle Boonmee, la palme de l'ennui

Par Olivier Delcroix, Emmanuèle Frois

Obscur et hermétique, le film thaïlandais remporte la plus haute récompense, tandis que le miraculeux film de Xavier Beauvois, «Des hommes et des dieux», reçoit le grand prix du festival.

Radical et surprenant, le jury présidé par Tim Burton se fait plaisir en donnant la palme d'or à Oncle Boonmee, qui celui se souvient de ses vies antérieures, un film hermétique, lent et au symbolisme obscur.

L'histoire ? Dans la jungle thaïlandaise, un long plan-séquence nocturne d'une quinzaine de minutes s'attarde sur un buffle attaché à un arbre. Gêné par la fumée d'un feu de camp, il finit par s'enfuir pour ne plus jamais réapparaître à l'écran. Scène suivante, un singe noir aux yeux rouges apparaît à l'écran. Surprise! On se dit qu'on n'est pas au bout de ses peines. Documentaire sur la vie des animaux, film de science-fiction ou d'épouvante? Pas du tout : Oncle Boonmee , celui qui se souvient de ses vies antérieures raconte les derniers moments d'un apiculteur sous dialyse, coupable «d'avoir tué trop de rouges (communistes, NDLR) et d'insectes».

Le soir lors d'un repas, le fantôme de sa femme lui apparaît. Quelques instants après, c'est au tour de son fils disparu de surgir, déguisé en gorille atteint de myxomatose. On frôle le ridicule. Le meilleur reste à venir. Dans une sorte de vision fantasmatique, un poisson-chat entreprenant se glisse entre les cuisses d'une princesse défigurée pour lui offrir un orgasme cosmique. Oncle Boonmee finira par mourir dans une grotte censée représenter la matrice ou «l'utérus de sa mère». Chef de file du cinéma expérimental thaïlandais, Apichatpong Weerasethakul, 40 ans, signe un voyage mortel qui voudrait être une odyssée spirituelle au pays de la réincarnation.

Psychanalyse de bambou? Pamphlet politique crypté?  Non, mais un pensum de deux heures dont on se demande à qui il s'adresse. Sortie indéterminée en salle, mais, à coup sûr, une belle palme de plomb.

mais qui se prend trop au sérieux pour fédérer le plus grand nombre. « J'espère qu'à la fin, les spectateurs seront les premiers à être transportés. » dit le metteur en scène dans le dossier de presse. Encore faudrait-il commencer par les attirer dans la salle -et les y garder.

Les moins : Bon sang, ce que c'est lent ! Fidèle à son habitude, Apichatpong Weerasethakul verse dans la pose et dans la pause. Ce qu'il évoque en près de deux heures aurait pu l'être avec une demi-heure de moins, dévolue à diverses afféteries narratives et autres plans trop longs pour être utiles.

Il a suffi d'un clin d'oeil involontaire à La Planète des singes pour conquérir Tim Burton.

Weerasethakul, Thaï king size

L’«Uncle Boonmee» attend la mort sur fond de répression armée dans une œuvre délirante et magistrale.

Sélection officielle En compétition Uncle Boonmee who can recall his past lives d’Apichatpong Weerasethakul avec Thanapat Saisaymar, Natthakarn Aphaiwonk… 1 h 53. Sortie indéterminée.

Des deux ou trois choses que l’on sait d’Apichatpong Weerasethakul, il y en a au moins une qui aurait le mérite de faire taire les cuistres qui se vantent d’orthographier sans faute le patronyme du Thaïlandais : Apichatpong, tout le monde l’appelle Joe. Toute victoire à la Pivot sera donc vaine, le cinéaste au nom le plus compliqué de la planète ayant le sobriquet le plus simple du monde. Hey Joe, où vas-tu avec cette caméra dans tes mains ? Nous tuer, une fois de plus. «La projection de la dernière chance», nous soufflait à l’oreille un critique ami (tous ne le sont pas) une seconde avant que ce film halluciné ne démarre. Dernier espoir que surgisse de la compétition 2010 ce qui lui aura cruellement et essentiellement manqué : du cinéma.

Sibylline.

C’est donc aussi le moment opportun d’expliquer à ceux à qui Joe fait peur (Joe fait toujours un peu peur, même à ses groupies, tant voir un de ses films relève toujours d’une expérience émotionnelle forte dont on peut craindre les effets dévastateurs) que le terme «cinéma pur» ressorti à tout propos le concernant, et ce depuis la découverte à Cannes de Blissfully Yours ou de l’extatique Tropical Malady, ne correspond en rien à une collection réfrigérante et chiantissime de plans longuets et sentencieux. La beauté pour la beauté, le grand vide formel, voilà tout ce que Weerasethakul exècre. Joe est quelqu’un qui raconte des choses précises, mais qui le fait à sa façon : mystérieuse, secrète, sibylline, mystique. Tout en fausse douceur (la terreur viendra plus tard). Mais qui jamais autant que dans cet Uncle Boonmee n’avait donné l’impression de reprendre les choses au niveau d’hallu où la dernière heure d’Apocalypse Now les avait laissées en 1979.

Le film, extraterrestre, délirant, peuplé d’une faune et d’une flore magique (là, une sorte de singe noir aux yeux rouges, là un poisson-chat phallique et assoiffé) est surtout un film de fantômes simples. Les revenants sont familiers, ce sont des membres d’une même famille qui s’invitent à la table d’un homme malade qui sait que la mort l’attend. Oncle Boonmee ne peut se réjouir de revoir la femme perdue, le frère disparu, il sait qu’ils sont revenus pour le prendre. Il souffre d’une insuffisance rénale aiguë. Il est fini. «Dans quelque temps…» dit le film. Dans quelque temps, tu ne seras plus là, mais avant, tu vas devoir avec les tiens et en compagnie de tes spectres traverser la forêt pour remonter aux premières sensations de ta vie. Boonmee le paysan se lance dans une plongée aux origines et à la surface de l’eau, qui est aussi une avancée dans les terres les plus reculées du nord de la Thaïlande.

http://videos.leparisien.fr/video/iLyROoafvLJG.html

Révolte.

«Qu’arrive-t-il à mes yeux ?» demande, éberlué, l’oncle Boonmee. Une salle entière du Palais des festivals lui renvoie la question. Personne, pour une fois, n’a bougé, n’est sorti. Il vient de se passer quelque chose de l’ordre du voyage collectif. Au terme duquel l’oncle bouddhiste dit s’être même souvenu du futur. Ce futur se matérialise sous l’image fugace, mystérieuse, de garçons-soldats, mitraillette en écharpe, sourire pasolinien aux lèvres. Uncle Boonmee… est le prolongement d’un court métrage tourné l’an passé (A Letter to Uncle Boonmee) dans lequel Joe disait à sa façon, entre les lignes, poétiquement, la répression qui sévissait en Thaïlande, plus connue aujourd’hui sous le nom de révolte des «chemises rouges». Au moment de la projection officielle, les chemises rouges, apprenait-on, rentraient dans le nord acclamés par les paysans. Vendredi, l’actualité a pris de vitesse la Croisette : encore faut-il savoir de quelle actualité on parle.